11 марта Flos Florum "Приношение Босху"
Порою мимолетные моменты и случайные знаки могут стать началом чего-то интересного. В масштабах одного человека они стали долгожданным возвращением коллектива с выступлением, которое восполнило творческие силы и стало важными штрихами к картине миропонимания. Говоря проще, выходной прошел с пользой.
Две недели назад, после напрасной вылазки я возвращался домой. Проезжая на маршрутке мимо здания музея, мой взгляд вырвал среди афиш одно слово «Босх». Я знал, что Flos Florum возобновили небольшие туры еще в прошлом году, но без надежды на Томск и соседние города, теперь же я был удивлен и решил убедиться, что концерт действительно будет и мне не показалось. Два года ожиданий третьего концерта оправдались. В день выступления был полный зал, потому я был уверен, что билеты надо брать заранее.
Предыдущие концерты группы были явлением, собранным из крупиц культур прошлого. Словно зерна, рассеянные на века в различных уголках Европы, в пространстве и времени, они взросли в красивые цветы, воплощенные в едином красивом образе, цветке цветков – ансамбле трубадуров, воспевающих любовь, природу, жизнь, христианские и другие сюжеты. Было много жизнерадостности и цвета. Теперь же цвет стал багряно-красным.
Из темноты, среди игры теней и тусклого света проступали острые колья и котлы адской кухни по одну сторону и стволы пулемета с рисунков Да Винчи по другую. Пять фигур на сцене, облаченные в маски, задавали раскаты грома и трубили в зловещие фанфары, ознаменовав пришествие библейского судного дня. Словно все прежние мотивы средневековых песен сменили день на ночь и прониклись эсхатологизмом и ужасом неотвратимого: за все земные наслаждения и людские пороки будет должное воздаяние.
В прошлом году исполнилось 500 лет со дня смерти Иеронима Босха, художника, чьи работы отметились в искусстве аллегорическим взглядом через Библию на общество того времени, в особенности на изобличение человеческих грехов, где страх и ужас картин вменяли людям мысль: “Бойся, бойся, ибо Господь видит”. И теперь его сюжеты, словно древнее божество, решила оживить Flos Florum, придав им с помощью музыки новую силу. Любил ли Босх музыку или считал ее орудием пыток? Тем не менее поразительное сходство с картинными прообразами придает инструментам группы только больший символизм.
Среди сюжетов художника прослеживается такое знакомое, такое бессмертное человеческое. Так, например, на триптихе “Воз сена” центральный предмет представляется как общее на весь мир благо, но, сколько бы ни было его или людей вокруг, каждый хочет отобрать себе все, не замечая в погоне за наживой, что телега ведома синим демоном в ад (в старину синий считался цветом обмана). И вот картина за картиной как песня за песней идут рука об руку друг с другом к кульминации. А меж тем, гармония женского вокала становилась все больше одиноким опеванием тонов, литавры разменивали марш на раскаты тремоло, мелодия скрипки перешла в нервозное напряженное стрекотание виолы, разделяемое роковым ревом труб! Гармония и дисгармония, диссонанс и консонанс!
Пред нами было двухчасовое видение из прошлого, которому пять веков, 25 поколений, полтысячелетия! На нас смотрели Солнце и Луна, как круговорот времен, к нам были обращены 2 лика то ли Войны (2 война), то ли Суда (2 палача) и подмигивал в углу красным отблеском стекол Чумной Доктор, символ самой страшной из пандемий. И видели мы в картинах себя, таких же беспамятных к прошлому и слепых к будущему, не желающих ничего знать, но требующих своего угла и тепла для "себя любимого" здесь и сейчас, а если благо и есть, то жаждать его больше. И пусть сегодня мы не верим в библейский ад и Страшный Суд, но это совершенно не значит, что мы не устроим себе это сами. Вновь.
Flos Florum на этот раз явили замечательное действо (перформанс) игры света, анимированных картин Босха и звукового полотна с максимальной точностью (аутентичностью) и самобытностью, воссоздающими живость сюжетов в шедеврах художника.
